Shock Corridor - Criterion Collection
Un mundo extraño más lleno


Alternativamente brillante y enfureciéndose, un pasillo más lleno del choque de Samuel es indiscutible una película uno-de-uno-buena. Tirado en blanco y negro en 1963, cuenta la historia de un reportero que ha convencido que él puede ganar el premio de Pulitzer si solamente él puede penetrar el lugar sagrado interno de un hospital mental para solucionar un asesinato que esté confiado allí - algo el policía no ha podido al parecer a la yuxtaposición extraña del The de accomplish. de la intensidad y la inmadurez, la cólera y la pulpa, el outrageousness e illogic te dice que éste sea el trabajo de un fabricante de la película que no esté asustado tomar ocasiones. Más lleno se parece intentar deliberadamente confundir o irritar al espectador: un separador canta una canción lenta de la antorcha y solamente parcialmente los disrobes, un físico nuclear prattles como seis años, un hombre de 300 libras cantan el mismo aria de la ópera en varias ocasiones para despertar a otro hombre. No es duro decir que el diálogo es desafiantemente pulpy, con énfasis sobre "desafiante”. Más lleno fue enfurecido obviamente con las calidades más destructivas de la cultura americana y dejar a sus audiencias saberlo en ningún But incierto de terms. con la pulpa - y cuánto más pulpy puede tú conseguir que la novia del reportero que es separador - también está asustando energía. Un veterano de guerra relaciona sus sueños de vivir con los primitivos del americano del sur, traídos shockingly a la vida con una secuencia rara del color. Un hombre del negro echa en chorro epítetos raciales contra-negros virulentos y pone una capilla de expediente de KKK, persiguiendo a otro hombre negro abajo de un vestíbulo. El reportero mismo se pregunta porqué, en los momentos cruciales, él no puede hablar. ataque scathing del A del contra la impulsión americana implacable para el éxito, la energía, y la aceptación, esta película, para todo su diálogo con frecuencia anticuado, semi-trashy, las filas como una de las mejores películas de su tiempo o cualquier período en historia americana. El despiadado, conclusión del downbeat - descubren al asesino, pero en un precio terrible - es una conclusión apropiada, amarga.




The Fairly Odd Parents - Channel Chasers
Cazadores del canal


La gran película mi hijo es 8 y realmente gozamos el mirar de ella juntos




Easy Rider (35th Anniversary Deluxe Edition)
"Éste era un buen país del helluva. No puedo entender qué se va mal con él. ”,


"Un hombre fue a buscar América y no podría encontrarla dondequiera” anunció los carteles que anunciaron a "jinete fácil” 1969. Era una adición apropiada de la película del bajo-presupuesto que las tradiciones de desafío de Hollywood y, al mismo tiempo, ganado en total más dinero que la mayor parte de las producciones pródigas del mismo año. Aunque ésta era la primera película cualquiera de ellas había dirigido, tolva de Dennis y Peter Fonda estaba muy al corriente de las películas de la explotación de la juventud de los años 60, apareciendo en "los ángeles salvajes” 1966, "el viaje” 1967 y "la gloria Stompers” 1968. Podían financiar su película a través de los cuadros de Colombia para 340.000 y se encendió admitir más de 50 millones en la caja-oficina. el With del del su espontaneidad y sinceridad y sus raíces firmemente en cultura de los años 60, "jinete fácil” estableció una nueva tendencia en películas: la película del "camino”. Hollywood era rápido coger encendido a la idea de las películas que caracteres no tenían ninguna historia y viajados por ninguna razón evidente; el viaje que hace una metáfora para la vida, y las aventuras en el camino una alegoría de la búsqueda del hombre para se. También fomentó un nuevo gusto en las motocicletas- Harley-Davidson "interruptor”. el Wyatt y el Billy del del fijaron apagado a través de América en su propia odisea personal que buscaba una manera de conducir sus vidas. En el viaje encuentran fanatismo y odio de las comunidades de la pequeño-ciudad que desdeñan y temen su non-conformism. Y es esta gente que finalmente mata de los sueños que ella no entiende. Aunque Wyatt y el Billy también descubren a gente que procura "formas de vida alternativas” quiénes están resistiendo este estrecho-mindedness, hay siempre una pregunta-marca sobre la supervivencia futura de estos grupos de la salida. La comunidad apacible del hippie que agradece a dios por "un lugar estar parado” está viviendo su propio sueño irreal. Duro-empujan al ranchero y a su esposa mexicana para hacer que los extremos satisfacen. Incluso el lsd da vuelta amargo cuando el viaje es mal. La muerte viene parecerse la única libertad. Es significativo que, en la escena final, la bici ardiente solitaria permanece: El alcohol de Wyatt vive encendido. la filosofía esencial de la película del The del del es polémica, si unspoken. No obstante, elocuente se articula con la banda de sonido de la roca que pulsa, el énfasis en la droga que fuma como aspecto común de la vida, los tiros cariñosos del paisaje del balanceo como montan a través de América, y la ecuación de motos con la libertad más bien que con el hooliganism de "el un” 1953 salvaje y sus sucesores. Era, quizás, la única película para retratar la nueva cultura dentro de esa cultura sí mismo. el del
" jinete fácil” también trabaja en un número de niveles míticos y simbólicos. La tolva recientemente se había absorbido en Thomism que un sistema filosófico basó en las enseñanzas de Thomas Aquinas y de hecho, se ha visto como la historia de un profeta moderno. de las dificultades de conseguir cuartos del hotel al "crucifixion violento final”. Otra interpretación pudo sugerir que Wyatt y el Billy sean las versiones de la salida de sus namesakes occidentales famosos, invirtiendo el viaje tradicional viajando al este en las motos más bien que al oeste en caballos: un rechazamiento del viejo Hollywood y sus mitos y sueños. Un aspecto irónico más de esta visión es ese Henrio Fonda - Padre de Peter - Wyatt una vez jugado Earp en "mi clementina querida” 1946. Pero no hay héroes en "jinete fácil”; la identificación es estimulada por el humor de la película más bien que por los caracteres que no tienen ninguna historia y es por lo tanto temas ideales para la leyenda mítica. las tradiciones también rechazadas de Hollywood del proceso de la película del The del del br, como el equipo ellos mismos siguió igual viaje eastward, escogiendo encima de sus agentes en las ciudades pasaron por-a menudo improvisar la acción y el diálogo. Una escena dramática en un diner, por ejemplo, fue hecha de esta manera: dijeron los locals que la tolva y Fonda eran niño-molesters sexuales, y los clientes reaccionaron apropiadamente vehemente. Un agente no reclutado en el camino era Gato Nicholson, que ganó fama y un nombramiento de Oscar para su representación del liberal Iawyer que ahoga sus incertidumbres en alcohol. el In sí mismo del del br, "jinete fácil” es un trabajo por completo de contradicciones - incluyendo el hecho de que la tolva tomó tiempo apagado de tirar a aparecer en la "arena verdadera” 1969, una película de Juan Wayne con casi la filosofía opuesta. Wyatt y el Billy financian su viaje de los ingresos de una venta de la cocaína, una droga dura que no tenga las mismas connotaciones idealistas que la marijuana. Después de su decepción en el carnaval, Wyatt reconoce al Billy que soplamos it'. Tuvo que haber otra manera de buscar para su libertad, una que no fue traicionado del comienzo. But del del a pesar de su mensaje que presiona - que América se había convertido así que corromper y bigoted que incluso él destruirán los que intentan encontrar maneras el escapar del sistema - la película es una celebración que regocija de los alternativas que los años 60 ofrecieron. El "jinete fácil” se parece decir que si cualquier persona la sopló, era América para no permitir un nuevo y desafiador, más libre, una cultura más personal a existir. el comentario más importante "jinete fácil” del The del del hecho debía ser encontrado en el discrepency extenso entre la belleza visual en la película, según lo capturado por la cinematografía de Lazlo Kovacs, y el ugliness del clima de la vida en los últimos años 60. "Éste era un país libre,” los suspiros de Gato Nicholson poco antes su muerte en las manos de rednecks. "Qué fue” él puede morir mal el no saber pero para el final "jinete fácil” señalado a la respuesta. A la hora de su lanzamiento, el compartimiento de "Tiempo” refirió a la película como "la pequeña película que mató a la película grande.” El punto de hecho, la película grande no murió en todos, sino entró solamente un estado de la hibernación durante el invierno preocupado, overlong de 1969. Resultaron a las docenas de "jinetes fáciles de imitación” y, casi invariable, fallaron en la taquilla. Un año más tarde, "aeropuerto” - una vuelta a la todo-estrella del cazador de Ross extravagancia-rompió expedientes de la taquilla. el In 1969 del del br, el humor de América era emplified lo más mejor posible por el "jinete fácil”, un año más tarde, los convertidos temporales al hippiedom lanzaría lejos sus granos del amor. Y Hollywood, después de que algún comienzo falso, proporcionaría de nuevo los cuadros que la gente deseó ver. filmfactsman




Mostly Martha
Delicioso


Éste es mucho, mucho más que otra gran película del alimento - aunque se consigue definitivamente un cierto suceso maravilloso del alimento torrent. Cuál es impresionante aquí es el alojamiento directoral - se permite a la audiencia decidir para sí mismos pudo haber sido el fondo de qué Martha considerarla en edad adulta así que separada de la gente que su vida entera se ha convertido en su carrera. La cocina es donde vive Martha; es su dominio. El alimento que ella produce desemejante de su vida es sin defectos. Más allá de los límites del restaurante, las cosas son al azar, incontrolable; nada se une la manera que lo hacen sus recetas perfectas. Con la llegada de ella dejó huérfano a sobrina en su vida y un segundo cocinero italiano en el restaurante, vida, a pesar de los mejores esfuerzos de Martha, comienza a escaparse adentro alrededor de los bordes de su control ferozmente mantenido - de se y de su cocina. Hay momentos de grande con todo trata humor y momentos con suavidad del dolor confuso pues las emociones comienzan a crecer en Martha - visiblemente una experiencia extranjera. Esto es una película sabia, llenada de la penetración y del humor; la banda de sonido es maravillosa y la resolución está satisfaciendo inmenso. No ser faltado. Recomendado lo más altamente posible..




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