Jazz on a Summer's Day
No grande sino el mejor.


Quizás es sabio, primer de todos, reconocer todos los problemas con la película: Con frecuencia encuentra a los barcos de vela y a mujeres bonitas más photogenic que músicos del jazz; juzga necesario a cortado de los músicos "verdaderos” a los tiros de los jugadores clásicos de la secuencia que ensayan y genéricos, el marchar de los músicos de "Dixieland” del hokey; trunca los sistemas de todos los músicos y omite totalmente a algunos de los mejores ejecutantes en el duque Ellington, millas del programa de Davis; da demasiada cantidad a los músicos que asociación con jazz es en el mejor de los casos Maybelle grande tenue, baya de la tirada, todo el dicho Having de Mahalia Jackson. eso, el comprador de este DVD todavía posee quizás el mejor ejemplo del jazz fotografiado hasta las películas como el "pájaro” de Clint Eastwood y la medianoche "redonda” de Bertrand Tavernier aparecía más de 30 años después de esta documentación de un idílico, si el unexceptional, momento en la historia de la música. Venido pensar en él, allí es un jazz más puro - en términos de cantidad así como variedad - en esta película que en el Filmmaker ya mencionado Bert de dos examples. que la popa conocía al cuerpo de Marilyn Monroe su otro tema significativo, pero él no sabía nada sobre jazz. No sólo la película se parece más notable para su ignorancia, sino como un "forastero” a la música, él estaba en una posición mejor para entrenar a sus cámaras fotográficas y los micrófonos en las imágenes probablemente a abrogar a las audiencias más amplias incluso hoy "pájaro” y "medianoche redonda” no sólo mantuvieron espectadores ausentes pero fueron recibidos mal por los espectadores no ya "en el saber” sobre Charlie Parker, brote Powell, Lester joven y Dexter Gordon.
a excepción de esta película, cogiendo a un músico del jazz en películas o en la TV ha sido siempre el más raro de experiencias - como avistar una especie puesta en peligro, entonces descubrirla era toda la un alarmar falso. La popa, por el contrario, sirve encima de un banquete colorido, suntuoso de la música. Vemos a músicos del jazz no mientras que se retratan generalmente en película - camafeos blancos y negros tirados en composiciones vagas del noir de la película - pero saturado rico, color de "ruborización” de 35m m Kodachrome que no se ha descolorado como tanto de la acción inferior de la película de los años 70. Y ésta no es ninguna audiencia de Woodstock - hay asientos vacíos, allí es viejas caras, caras negras, caras de los infantes. Hay una calidad pausada que da un plazo de hora de parar en las composiciones visuales esencialmente estáticas mientras que la música remolina alrededor de las operaciones mechnical de la cámara fotográfica, discutiendo constantemente su demanda anterior a nuestro For de attention. un cambio, la música no es ningún acompañamiento mero a las imágenes; La popa maneja alcanzar el efecto opuesto, haciendo las imágenes hace el trabajo asignó normalmente la cuenta de la película. Es el la sincera y ordinaria, con todo pulso, imágenes de todas estas caras fascinadoras, esta muchedumbre de música-fabricantes, algo con los instrumentos y otras simplemente con la capacidad de responder, que nos dibujan, como si subconsciente, a la "acción primaria” de la película - el Although "jazz de la música itself. el el día de un verano” puede palidecer comparado a cualquier número de los días "reales” del verano experimentados por muchos ventiladores afortunados del jazz, él sigue siendo la aproximación más cercana de tal experiencia en la película.




The Vanishing
Película maravillosa


Ver esto y no la versión americanized rehecha. Apenas no puede llevar a cabo una vela él, aun cuando él fue dirigido por los mismos oddAnyways del individuo…. Cuando desaparece Saskia misterioso, su novio devoto Rex undying en su determinación para descubrir la verdad. Incluso los años más adelante él tiene una nueva novia pero ella se siente que ella es parte del apartamento de un Rex del "trío” está enyesada con los carteles del desaparecido que ofrecen Saskia. Y él ha estado recibiendo las postales taunting del abductor de Saskia. Él irá a CUALQUIER longitud a descubrir qué sucedió a su Saskia querido… echó muy bien. El gene Bervoets es believable como Rex y muy hermoso, puede ser que agregue; - Bernard-Pierre Donnadieu es una selección perfecta como Raymond. Y el ter Steege de Johanna está afectando como Saskia.




The Lord of the Rings - The Return of the King (Widescreen Edition)
LOTR - ROTK - Caramelo Wrenching del ojo del corazón


Hacer una revisión "manual” de esta película es en el mejor de los casos difícil. Me senté para los tres y una mitad de las horas en un teatro con dosciento más la otra gente engullida totalmente por esta producción. Sin embargo no fiel a los libros que leí por primera vez en Vietnam, la historia fluyó maravillosamente sin roturas esos lugares que ocurren inevitable en la mayoría de las películas donde miras alrededor y ves lo que está haciendo la gente en la línea de la historia. Peter Jackson y Company ha traído a la pantalla visualmente un atontamiento, la acción embalada, y, en lugares, una versión wrenching del corazón de esta tercera instalación de la obra maestra de Tolkien. Las selecciones que fijan juntadas con los efectos especiales hacen éste de las grandes epopeyas visuales de toda la hora. Me tomaron especialmente con el funcionamiento del SAM de Sean Astin durante las escenas con Frodo después de la guarida de Shelob que alcanzaba. Oí realmente que la señora al lado de mí que grita durante la escena donde el SAM piensa Frodo es muerta y otra vez en el lado de la condenación del montaje. Pasado por alto sin embargo para las concesiones importantes, Sr. Astin probadas, por lo menos a este revisor, que él es agente fino. La escena de la batalla antes de las puertas de Gondor era el segmento lo más visualmente posible emocionante de la película con la batalla de Legolas de la floración de Orlando con el elefante gigante que la capsulaba. Elijah Frodo, Viggo Mortensen Aragorn, y sir de madera Ian McKellen Gandalf dio vuelta en sus funcionamientos sólidos normales del supurb comenzados en las primeras y segundas películas. Mientras que la parte de Arwen fue hecha maravillosamente por Liv Tyler, no cuidé para la inserción de una historia del amor que fue hecha alusión solamente en a los libros. Sr. Jackson podía, aunque, hacer el flujo de la historia naturalmente como si fuera parte de la historia original. Era también desconcertado poco por el número de conclusiones que la película se parecía tener. Para los cinco minutos pasados del tiempo I de la pantalla, no siendo un individuo que permanece para encendido los créditos de la pantalla, fieltro como un engranaje diferencial. Las películas, en mi mente, deben ser como una insinuación de la música clásica y darte un buen conclusión ruidoso después de lo cual el director colocó su varita y arquea. Esta película magnífica se parece ser como nosotros que ahora han estado mirando la trilogía por más de dos años. Ella y nosotros no quisiéramos que terminara. Probablemente la mejor cosa sobre esta película y ella es dos instalaciones prevously lanzadas es que joven y viejo mirará en el borde de sus asientos y gozará de este clásico futuro de largo después de que sea historia. Si no has visto la película has faltado las grandes "sentir-buenas” experiencias en historia del cine.




Y Tu Mama Tambien (R-rated Edition)
Gran película


12 "Mama del tu de Y tambien,” un producto nuevo imponente del cine mexicano nuevo que está alcanzando éxito de la cruce en el mercado americano de la película, es una carta franca, se abre y uninhibited la celebración del sexo adolescente - masterfully dirigido por Alfonso Cuaron y decretado maravillosamente por un trío de ejecutantes first-rate torrent. No faltarlo - proporcionado te no son ofendidos por pinturas del a veces-gráfico de la actividad sexual observan por favor que es la película unrated. La manera matter-of-fact, unflinching de la cual Cuaron filma sus escenas del sexo las purga de indecencia y ayuda a traer una nueva franqueza a un tema toda acercada demasiado a menudo por cineastas americanos bajo la forma de explotación tittering en donde los directores y los escritores se parecen tan adolescentes en sus actitudes como los caracteres en la pantalla. Not del tan aquí. La película centra a alrededor dos chums de la adolescencia, Tenoch y Julio, apenas emprendiendo sus carreras como estudiantes de la universidad, que, para el un verano glorioso pasado, deciden al revel en todo el wildness, hedonismo y promiscuidad que la adolescencia despreocupada tiene que ofrecer el título de la película es emblematic de la inmadurez joven de los caracteres. Con sus novias lejos en Europa, los dos deciden a tomar un viaje a través de México con Luisa, la esposa joven atractiva del camino de uno de los primos rellenos de la camisa de Tenoch. Mientras que en el viaje, los tres de ellos no sólo complacen en todos los hijinks sexuales extraños que la situación y sus hormonas conducirían uno a esperar, pero también aprenden una cosa o dos sobre vida, sobre relaciones y sobre así como cómo el sexo puede ser ambos usados para traer a la gente más cercana junta separarla más lejos. Para de hecho, una cosa la película hace muy claro a los caracteres y a nosotros es que el sexo se puede emplear a menudo como una arma para herir ésos que cuidamos lo más alrededor posible, especialmente con todo el cambiar de puesto de la energía que ocurra incluso en algo del no-más sexual de relaciones. Los muchachos también descubren que el sexo se puede utilizar como sublimación para evitar de reconocer lo que desea una REALMENTE. Esto que despierta conduce a una escena final que sea casi desgarradora en su patetismo minimisado y One de pathos. - y de tal modo polémico - de los aspectos más inquietantes de la película y la que harán él incómodo para muchos en las audiencias es que rechaza tomar una postura moralizadora con respecto al comportamiento de sus caracteres. Los cineastas ni aprueban de ni condenan lo que lo hace esta gente joven - ella registra simplemente los acontecimientos con una actitud de la objetividad separada que imposibilita cualquier desaprobación dedo-que menea. Si los caracteres aprenden cualesquiera "lecciones” de sus experiencias, hacen tan terminantemente en un nivel subconsciente, subconsciente - e iguales van para los As de audience. un director, las exhibiciones de Cuaron una confianza y alcohol visto raramente en filmmaking hoy. Junto con su co-escritor, Carlos Cuaron, el director ha elegido tomar un objetivo, casi acercamiento del documental-estilo al material, permitiendo que las escenas se jueguen hacia fuera de una manera que hace os la sensación realista, espontánea y casi unscripted. Él utiliza una cámara fotográfica inestable, handheld mucho de la época de realzar la urgencia de la experiencia. Nos sentimos a menudo como si estemos escuchando detras de las puertas en las vidas de estos tres individuos fascinadores. Consecuentemente, no un solo momento de la película se siente forzado, ideado o artificial. Solamente el sino de uno de los caracteres se parece un pedacito conveniente e ideó. Cuaron no está asustado dejó la cámara fotográfica rezagarse en una escena al momento dos más tiempo que lo necesario - ni es él asustado dejó la cámara fotográfica vagar apagado en sus el propios de vez en cuando, por ejemplo cuando sigue espontáneamente a mujer en la parte posteriora de un caf del borde de la carretera para demostrarnos los cocineros difícilmente en el trabajo en la cocina. Muchos de los tiros incluso tienen un elegíaco, sensación del travelogue al Cuaron de them. se han bendecido con tres agentes jóvenes excepcionales - Diego Luna, Gael Garcia y Maribel Verdu - que traen sus caracteres a la vida viva, endearing. Completamente naturalistic en su cada movimiento, gesto y expresión facial, los tres de ellos juego de uno a de una manera tal que nunca dudemos por un momento la verdad y la sinceridad de lo que estamos viendo. Los agentes americanos satisfacen el note de la toma " Mama del tu de Y tambien” son un triunfo estilístico a partir del primer momento al último. Tiene un alcohol juguetón, expansivo, según lo reflejado en su actitud openhearted hacia sexo, su humor wry, su afecto para su gente y su país, y su súplica visual e inventiva Emmanuel Lubezki hicieron la cinematografía gloriosa. La película tiene el corazón, el alma y chutzpah. Qué más podrían un filmgoer jaded desear.




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