Tchaikovsky - Swan Lake (Matthew Bourne)
Si no es una cosa, es tu madre


Finalmente, la producción innovadora de Matthew Bourne del LAGO SWAN de Tchaikovsky está disponible en DVD. Esto no es un campo envía-para arriba del caballo balletic de la guerra, sino de decir de un cuento del enchantment, de una traición, de un desencanto, y de un lanzamiento modernos, recientemente imaginados. Qué la mayoría de la gente sabe ya sobre esta producción es que los cisnes y los cygnets son realizados por los bailarines masculinos, que la coreografía acentúa los movimientos agresivos más bien que agraciados en el repertorio de los cisnes, y que la historia está fletada pesadamente con implicaciones Freudian mientras que demuestra los esfuerzos de un príncipe joven de romperla libremente del asimiento de su madre es la felices viuda de la parte y diablo de Cruella de la parte. El espectador que intenta analizar puntos del diagrama demasiado cuidadosamente está dirigiendo hacia la frustración y la confusión. Para los que apenas no pueden dejarlo solamente, hay una sinopsis provechosa de la en-pantalla que puedes saltar siempre que la necesites. La mejor manera de gozar de esta producción está centrándose en la coreografía y bailarse. El cisne sin nombre del fabricante de vinos de Adán es de gran alcance, persistente, y unapologetic. Él podría ser el príncipe altera a ego, sus deseos incorporados, la identificación, o apenas sobre todo lo demás desearías atribuir a él. Él corteja al hijo y a madre con la convicción igual. Además de los momentos cuando el fabricante de vinos está encendido stagescreen, el hightlight coreográfico de esta producción para mí era la danza de los cygnets pas de quatre. Éste es un momento del levity en cada producción del LAGO SWAN, pero más tan aquí donde los antics y la curiosidad dañosos de los cygnets se juegan para todos valen. el The del que la otra cosa digno de comentar encendido es la calidad de la película de este funcionamiento vivo. He sido decepcionado generalmente por ballets clásicos en la película - la presentación es a menudo estática, o los pies y las manos consiguen cortados del cuadro, o la cámara fotográfica entra para un primer en un punto cuando algo significativa está sucediendo en la coreografía. Dado las compensaciones, las aventuras en películas han hecho un trabajo excelente de capturar toda la coreografía dominante mientras que creativo manejan los primers, las transiciones, y los montages. Los colores son ricos y expresivo la danza de los cisnes por el lago se baña en un azul nocturnal que frecuenta. Y el mejor de todos, la película está totalmente libre de los halos molestos y de los shimmerings extraños que se parecen siempre hacer su manera en producciones filmadas de la etapa.




Vertigo (Collector's Edition)
Una obra maestra, pero no Hitchcock solo


Hay crítico de la película, David Thompson, que demanda que las películas de Hitchcock son "bajas.” Aunque es injusto, inaplicable, y miope, es una discusión una podría hacer sobre el amo oeuvre-con la excepción del "vértigo,” una película que exceda el control de su director, una película que lleve la estampilla del auteur con todo debe ser juzgado un triunfo profundamente resonante, de colaboración por tres de los genios incuestionables de la pantalla: El On del del tirón, de Bernard Herrmann, y de James Stewart. mi tercera investigación de esta película, la historia de la obsesión se convirtió en mi el propio, produciendo una sensación que aspaba que tiene todavía levantar. Comparado al "vértigo,” las otras películas de la gran trilogía supuesta de Hitchcock - "Ventana” y "Psycho posteriores” - parecerte de hecho bajo. Antes de esta visión había escuchado "Tristan e Isolde” de Wagner con su "liebestod que emocionaba” - el momento en que el consummation de la pasión debe también ser su extremo porque es un amor del amor más bien que de una persona. Entonces comencé a reflejar detrás en las historias-Morte similares Darthur, Troilus y Cressida, Romeo y Juliet, dama Sans Merci del Belle del La, Wuthering las alturas, el paciente inglés. El "vértigo” pertenece al mismo patrón narrativo, quizás realizándolo más compellingly que cualquier otro In del de representation. el momento cuando el Scottie fuerza a Judy sentir bien a Madeleine, cuenta de Herrmann recuerda el liebestod de Wagner, crescendoing a un pico emocional unforgettable, inmediatamente a clavar y a disturbar. En el mismo momento que Madeleine exhumed de los muertos por el hombre-niño obsesivo, vemos que la tentativa desesperada de Judy de dibujar la atención del Scottie al Judy "verdadero” está condenada y que la fijación del Scottie está más allá de curación. El niño perdido que no lanzará MadeleineCarlotta, el muchacho obligatorio que no puede ser "enseñado” para amar por Judy o Midge, el Midge frustrado y pathetic de la "madre” - todos permanecen desfigurado por siempre por la fantasía construida por Stewart obsesivo, obstinado regresivo, In del de character. la escena pasada de la película, el Scottie supera su vértigo pero no la necesidad de vengarse en la figura que lo ha traicionado y su fijación infantil. Aquí la voz de Stewart adquiere el mismo registro femenino, rompiéndose y agrietándose, timbre que cambia, hablando en el metro irregular, sin aliento, que vemos en el momento estado en conflicto de George Bailey entre estrangular y amar a Maria antes de dar encima de su sueño a favor de la unión y del S&L. El "vértigo” es el George Bailey que las caídas de Bedford, resueltas izquierdos perseguir su obsesión magnífica y el grail evasivo. No puede ser una vida maravillosa, sino que es una vida que frecuenta el sentido del moviegoer como ninguna otra película que he visto.




The Producers (Special Edition)
A debe ver para los ventiladores del arroyo de los Mel


Lamento decir que nunca tuviera la oportunidad de ver la producción de Broadway "de los productores”. Recuerdo que que considera la película del arroyo durante él es el lanzamiento original de la película mientras que estaba en High School secundaria. Hace muchos años I pagó un precio inflado en un distribuidor al por menor una copia de VHS de la película. Sin embargo, si ahora divido el precio por el número de las épocas miradas, está doggone barato verdad, esta película consigue mejor con la visión repetida. No he tenido gusto de todas las películas del arroyo de los Mel; pero, creo que éste primer es uno el suyo más fino. La huella digital de Sr. Brook's está en cada uno de sus películas. Es reconocida fácilmente por cualquier ventilador de los arroyos de los Mel. Mostel cero como el productor torcido, gene más salvaje, pues escrupulosamente el contable y el Kenneth honestos anteriores Marte como el autor alemán de WWII de la "primavera para Hitler” son maravillosos. Recomiendo que te das una mirada.




The Magnificent Ambersons
"Hay no ninguna veces sino nuevas épocas.”


La historia triste de la producción "del Ambersons magnífico” 1942, carta recordativa de Orson Welles al "ciudadano Kane”, es bien sabido filmar pieles de ante torrent. El ásperos originales corrigen de la película eran dos y mitad-horas y tenían presionar, humor del downbeat. Cuando estaba demostrado a las audiencias de la inspección previo, fue recibido mal. Así pues, aunque Welles planeó poner en orden la película, RKO tomó la película de Welles cuando él fue a Suramérica y al él reeditados él al parecer bajo supervisión del redactor Roberto de la película sabio. La película fue reducida a un poco bajo noventa minutos, con la cantidad original de Welles y la nueva cantidad del estudio, junto con las escenas que fueron corregidas con ambos. Y había el valor alrededor de de una hora de escenas que fue cortado todos junto, incluyendo el conclusión original, y desechado por el estudio. "Ambersons” fue lanzado al público en general, donde apestó encima de la taquilla. los This del son desafortunados. Mientras que el "ciudadano Kane” es una película excelente, siendo con estilo, actuaba bien, dirigido y escrito así como enormemente entretener, "el Ambersons magnífico” tenía el potencial de ser incluso mejor. Pues está parado, en mi opinión, es solamente una película muy buena en el borde de ser una gran película. No obstante, consiguió cuatro nombramientos de Oscar incluyendo el mejor cuadro y es considerado a menudo por los críticos como uno del más grande de todas las películas. la película del The del tiene ciertamente cierto gran actuar, con tal que por José Cotten Eugene, Tim Holt George, Dolores Costello Isabel, Anne Baxter Lucy, rayo Collins Gato, Erskine Sanford Roger Benson, Richard Bennett Amberson importante y tía Fanny de Agnes Moorehead. Cuatro de estos agentes Cotten, Collins, Sanford y Moorehead eran veteranos del "ciudadano Kane”. La cinematografía y el corregir de la película son también "Kane similar” y, de nuevo, trabajan muy bien. Iguales con la cuenta de la música por uncredited a Bernard Herrmann la cuenta original, sin editar a veces se consideran el mejor de cine. El diseño del sistema es espectacular, con muchos de los sistemas interiores que tienen un alcance grande, extenso sobre ellos aunque los muchos de lo que vemos pueden ser dibujos mates como en el "ciudadano Kane”. La narración de Orson Welles está creciendo pero no está gritando y fija el humor perfecto para la historia. Él tenía una voz fabulosa, cambiante que era ciertamente debido a sus años en la radio. el
Based sobre la novela que ganaba premiada de Pulitzer de Tarkington de la cabina, la historia sigue la subida y la caída de una familia el Ambersons durante el final del diecinueveavo y el principio del vigésimo siglo. El Ambersons se pega obstinado a sus viejas maneras, aunque las cosas están cambiando. Encuentran los automóviles, una idea creída por Eugene Morgan Cotten, para ser una idea impráctica y absurda. Eugene romanced una vez Isabel Amberson Costello, pero el thye tenía algunos apuros y maneras divididas. Más adelante, Isabel dio a luz a un hijo, George Holt, que ahora es el heredero estropeado de la familia de Amberson. La hija Lucy Baxter de Eugene de los romances de George, mientras que Eugene comienza ahora a reparar cosas con widowed Isabel. Pero, George no permitirá que Eugene case a su madre las razones de lo que él tiene aversión sobre Eugene nunca realmente se explica. Pero es posible que la aversión de George de Eugene hizo a su madre convertirse en Illinois. También, Eugene que corta hacia fuera también termina cosas entre él y Lucy, que sigue siendo leal a su padre. Pero, el Morgans llega a ser rico como resultado del automóvil, mientras que una serie de tragedias en el clan de Amberson las hace soltar su energía y estado social. Y, por primera vez en su vida, George tiene que encontrar el trabajo. Pero un día, un automóvil lo mata casi simbólico de la destrucción del Ambersons por el Morgans y se hospitaliza. el
" Ambersons” apenas carece algo que haría que lo pone excedente "Kane”. Puede ser el corregir por el estudio que deja boquetes en la historia ocasionalmente. Por ejemplo, qué pasaron con Amberson importante según Tim Dirk "de las películas más grandes”, él murió. Pero su escena pasada en la película se parecía a mí sugerir senility. Qué hizo Isabel llegar a ser enferma algo de la cantidad suprimida, otra vez según Tim Dirks, elaboró en esto. Y la respuesta, como I dicho arriba, puede ser depresión. Y, más importante, qué hizo el Ambersons soltar su fortuna un minuto eran la gente más rica de la ciudad. El siguiente, son suciedad pobre y luchando para ganar una vida. Había las escenas suprimidas que dieron respuestas a estas preguntas. Pero fueron vistas probablemente por RKO como grasa inútil. Tengo una copia de la novela de Tarkington. Y espero que, cuando la leo, consiga las respuestas. el But del el desacato más grande a Welles, según la opinión de muchos, era el clavar con tachuelas encendido de un diverso conclusión. El que ahora existe tiene un tiro de Eugene y del trasero que caminan abajo del pasillo del hospital como Eugene explica sobre la reconciliación entre él y George. La película original terminó de esta manera dicha otra vez por Tim Dirks: el In del la cantidad que fue destruida, Eugene del conclusión de la película original visitó un envejecimiento, trasero amargo en su gente escasa del houseold del sitio que subía a casa y dicho te sobre su visita del hospital a George y a su reconciliación, pues ella osciló hacia adelante y hacia atrás en una silla que crujía y escuchó jugar de registro del fonógrafo en el fondo. I del apesadumbrado si he dado la impresión que no tengo gusto de esta película. Se hace bien y se actúa bien. Puede ser que incluso pueda dar a "Kane” o el "tacto de malvado” restauró la versión al funcionamiento para su dinero. Pero, si RKO había permitido que Welles hiciera corregirse, habría podido ser observado y ser terminado aún más. No sólo eso, pero la carrera de Welles luego habría podido ser más prestigiosos y productivos. Era cuatro años antes de que él dirigió otra película. Y, aunque él hizo un par de películas grandes o muy buenas luego, él nunca podía hacer otra película sin ser molestado por el estudio. And del cuando esto estará en DVD.




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