Bizet - Carmen / Maazel, Migenes, Domingo
El mejor de Domingo


Se chamusca maravillosamente, gloriosamente efectuada e increíble veraz ópera. Uno puede tener aversión la película - como ajustes pero ellos trabajar según lo previsto. Es dinámica, del sur - los Carmen condimentados, asoleados y trágicos de Francia. Sé solamente DVD que pueda aparearse con éste, el "rusticana de otro Domingo de Cavaleria”.




Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (Full Screen)
"YA-YA” NO ES JUSTO UNA PELÍCULA DEL POLLUELO


Ha sido un de largo plazo puesto que he visto una película con el corazón, el alma y una "línea de la risa”. I que ríe heartly cada tan a menudo. Cuando fui a verlo, el teatro fue embalado; y no apenas con las mujeres. Sandra Bullock brilla como la hija de a wacked levemente hacia fuera a mamá que fundó a "hermandad de Ya-Ya”. Finnola Flannagan SP-apesadumbrado era fantástico. Ella era haber olfateado difícilmente, ningún tipo del absurdo con una actitud. Amé "la escena de la rabia del camino” entre su y Ellen B.Dame Maggie Smith siempre me ha hecho risa. Esta película no era ningún diferente. Grande no viene cerca de describir su funcionamiento. Ella convencía como aling con todo resistente como belle meridional de los clavos. Ella tenía un rato mejor con el acento meridional que Finnola. Mi escena preferida con ella era la llamada telefónica de Ellen. KISS.Angus GRANDE McFadyen era bueno. Lo incluso templaron y era comprensivo a la madre y a la hija. Tuve gusto de él mejor con la barba llena de Braveheart. El Garner de James es gran agente, pero su parte habría podido ser mejor, más fuerte o suprimida. Recomiendo altamente esta película a cualquier amante de Sandra Bullock, al amante de la comedia o al amante de la película. Ésta es una gran película a ver repetidamente otra vez.




Requiem for a Dream - Director's Cut
Briliant, el filmmaking de gran alcance.


La carta recordativa de Darren Aronofsky a su principio aclamado "pi” del indie es una pesadilla experto hecha, crónico las vidas de cuatro caracteres, tejidas juntas con el apego y la tragedia. No azúcar-capa que es tema. Es brutal franca en ella es pintura del uso de la droga y de la última deterioración física, mental, y emocional que viene de control perdidoso de lo suyo vida a las drogas. Ellen Burstyn juega a Sara Goldfarb, mujer sola que marido ha pasado lejos y que hijo, Harry Jared Leto, sólo viene visitar cuando él necesita llevar su televisión establecida la tienda de empeño para el dinero de la droga. Ella es adicta a la televisión y al azúcar, comiendo los chocolates mientras que mirar su juego demuestra, día adentro y día hacia fuera. Ella recibe una llamada telefónica de la chatarra un día, una llamada que la engañe en el pensamiento de que ella va a ser una contestent en una de estas demostraciones. Ella es ecstatic. Ella usará su vestido rojo, el que ella usó a la graduación de High School secundaria de su hijo. El problema está, ella no más los ajustes en él. Ella intenta tan una dieta, pero su necesidad de dulces es demasiado grande y elige píldoras de la dieta en lugar de otro. Harry pasa sus días con Tyrone un Marlon recto y maravilloso Wayans que sea el hombre con las conexiones, y sus noches con Marion Jennifer Connelly, su novia. Cada uno de estos tres caracteres es ya adicto a las drogas, no una particularmente, algo cualquier cosa mantenerlas sensación derechas. Harry y Tyrone idean un esquema por el cual hagan distribuidores, asegurando la renta constante del dinero y de la cuenta posible algo realmente, realmente bueno. La técnica de Aronofsky es brillante, con cada truco cinemático en el libro para realizar completamente los efectos de las drogas que son que tiran, el resoplido, fumar, o tragar. Encima y los colores debajo-saturados, cortes rápidos del salto, overexaggerated los sonidos, cámara lenta, movimiento rápido, leva constante, pantalla dividida… que todo arde cerca de una manera alucinante extraña cuando los caracteres están utilizando. Todo se parece sesgado pero con todo derecho. Cuando vienen abajo, la mirada de la película se parece retrasar con ellos y la ilusión se descolora. El mundo llega a ser húmedo otra vez, llega a ser embotado y fuerte, el peso de vida normal es fieltro. La película no es una historia feliz, los caracteres va de malo muy, mismo malo más allá del rescate por ella es finale. Cada carácter termina encima de donde deben y no porque los deseamos a. Cada carácter es una tragedia, ellos es ojeadas de sueños perdidos, de esperanzas abandonadas, de promesas falladas, y de depresiones innecesarias. Por el extremo de la película nos sentimos apesadumbrados para ellos, no porque eran adictos a las drogas y sufrieron las consecuencias de ellas. Pero algo nosotros para el hecho de que incluso tiraron para arriba en el primer lugar. Una qué pérdida de vida. "Requiem para un sueño” es una obra maestra de la dirección cinemática y es una película resistente, unflinching. Debe ser mirado por los padres con sus niños adolescentes. Es probablemente el mejor impedimento al uso de la droga que existe ahora. Un cuento cautionary que es el romperse sentido y del corazón. Una de las mejores películas de 2000.




Spider-Man (Full Screen Special Edition)
GRANDE


los ventiladores verdad obsesionados del spidey encuentran este llamativo pero toda lo que veo es perfección cercana torrent. Esto ahora ha seguido verdad los tebeos excepto cada y thenEX: el substituir gwen con MJbut que cares.sure el goblin habría podido ser mejor pero ésta sigue siendo la mejor película cómica SIEMPRE. SPIDER-LAD.




The Treasure of the Sierra Madre (Two-Disc Special Edition)
El número 30 de AFI es hoy tan de gran alcance como hace 60 años


Dos gringos pisoteados Humphrey Bogart y Tim Holt, viviendo en las calles sucias calientes de los años 20 México, neumático de esperar alrededor oportunidad de venir su manera. En un hangout barato para abajo-y-outers, encuentran un viejo, grizzled a prospector por completo de historias de las cuentas gloriosas encontradas por los brotherhoods de los hombres adventureros fijados en intentar separar los metales más preciosos de la tierra. El viejo hombre jugó por propio padre de director Juan Huston, Walter entrega sermones sobre el valor verdadero del oro y de la agitación inevitable que sigue descubrimientos de la suciedad de la paga. "Cuando las pilas del oro comienzan crecido,” el prospector dice, "que es cuando el apuro comienza. "el From del del el momento que él aparece, Walter Huston roba la película notable considerando muchos cree esto para ser el funcionamiento más fino de Bogart. El oro es su ballena blanca y su halcón maltés. Mientras que inmediatamente está dibujado a él con una sed de por vida que no se podría apagar por las cuentas enormes en el pasado que financiaron solamente los empujes futuros, el viejo hombre también teme la oscuridad descubierta con sus riquezas. Él sabe el oro puede cambiar el alma de un hombre y ha visto a mineros nobles, constantes hacer locos peligrosos una vez que vinieran los bolsos del polvo de oro su manera. Las riquezas de creencia no los afectarán de maneras con excepción de solucionar sus problemas, los dos hombres piden que el prospector los tome en un empuje, pues los tres de ellos precisan para encontrar el tesoro del Sierra Madre. la historia del
del The del que sigue a rivales cualquier cosa capturó siempre en la película, como la acción se convierte en el provocar adventurero y pensado. Mientras que sus bolsos del oro acumulan, los tres hombres deben hacer frente a los peligros de otros prospectores, de bandidos y del mal estando al acecho en uno a. Junto con del Apocalypse coronel Kurtz ahora, el carácter del duende representa una de las pinturas más grandes de un espiral del hombre en irrationality. Cada hombre tiene su punto de desempate, y Bogart alcanza claramente el suyo. el Although del del que su herencia estará como metáfora de gran alcance en la influencia corruptiva de la abundancia, el tesoro del Sierra Madres también ofrece muchos elementos irrestibles que apenas se rían la película para mirar. Los espectadores consiguen un estrellar-curso cuidadoso en minería aurífera y soñarán sobre intentarla, marcas de Roberto Blake de los jóvenes un aspecto como pilluelo de calle adorable y un bandido mexicano entrega uno de ésos "para ser o no ser”, "franco, mi estimado, no doy las líneas de una maldición” que tiene parte convertida de cultura americana.





Das Boot - The Original Uncut Version
Obra maestra


Tengo esta versión sin cortar fijada 2 discos, los 'tis una película de Sensational, yo la amo mucho:




Star Wars Trilogy (Widescreen Edition)
Diversión fabulosa para los ventiladores de la película


La razón la "estrella guerrea” las películas ha soportado por más de 20 años es la manera que George Lucas ha creado un mundo brillante en el cual un moviegoer puede desaparecer. Seguro, el diálogo es a veces un pedacito chirriante, y las caracterizaciones pueden dar vuelta en pedacitos de la historieta de la mañana de sábado, pero cuando compras una soda y palomitas, y sientan abajo ....... la toma de las películas tú lejos a otra galaxia, y te olvidas a veces que eres justo mirando otra "película.” Mientras que consigo más viejo, todavía me represento el usar de un lightsaber y el saltar inmediatamente de plataformas, todavía me represento vuelo en la estrella de la muerte, y deseo a veces que podría utilizar a los amigos indiferentes del mente-control de la fuerza ......




It Happened One Night
SUCEDIÓ UNA NOCHE: Consigue mejor con cada visión


Cuando SUCEDIÓ UNA NOCHE fue lanzada en 1934, la película no era un golpe con los ventiladores o los críticos ed2k. Los productores eran listos relegar la película de director Capra franco a los cubos de basura del filmshelf. Pero entonces una cosa extraña sucedió. La palabra de la boca separó las noticias que esto era una película de la importación y de la diversión. En apenas algunos meses cortos, las líneas alrededor de los pocos teatros que todavía la demostraban eran suficientemente largas convencer los productores de que deban redistribuirla, y así que las. SUCEDIÓ que UNA NOCHE ha estado en demostración más o menos continua desde entonces. Garnered una ciénaga de Oscars incluyendo el mejor cuadro, el mejor agente para el aguilón de Clark y la mejor actriz para Claudette Colbert. Critics del de IHON de la llamada justo un ejemplo temprano magnífico de una comedia del screwball, y es seguramente ésa, solamente las visiones repetidas lo imbuye con una serie de subtexts sociales y económicos con los cuales las audiencias contemporáneas podrían relacionarse. El aguilón de Clark es Peter Warne, el huckstering newpaperman quién tiene la gran mala fortuna a enganchar para arriba con Ellen Andrews Colbert, un socialite estropeado que esté funcionando lejos de su padre overbearing del magnate que desee annul su unión a un rey foppish Westlake del goldhunter. La mayoría de la película es una versión temprana de una versión comedic pero rígida de Kerouac EN EL CAMINO, con el aguilón y Colbert intentando viajar de la Florida a Nueva York, todo el rato perseguido por los detectives empleados por su padre para cogerlos. Cuando los ventiladores piensan en razones por las que aman IHON, señalan generalmente a la escena que hace autostop famosa donde la falda levantada de Colbert consigue un paseo cuando el pulgar del aguilón prueba inadecuado. Entonces, estos ventiladores mencionan la manta entre la escena de los amantes en la cual las paredes simbólicas de Jericho vienen lentamente cayendo abajo mientras que cada uno alcanza hacia fuera a la otra para revelar su atracción cada vez mayor. La química entre el aguilón y Colbert es tan fuerte que uno se pregunta porqué nunca se aparearon para arriba otra vez. Todavía, IHON es más que una comedia del screwball que permita que los amantes estrallen dentro y fuera de situaciones improbables. Pues viajan los caminos polvorientos de América backwoods, una depresión orientó América que era toda versed demasiado bien en tales meanderings podría viajar a la derecha junto con ellos. El cantar comunal en la escena del autobús no es simplemente un interludio musical entre las escenas; coloca el aguilón y Colbert en el fondo y propulsa temporalmente la imagen de viajeros solos en el camino que alcanza hacia fuera a uno otro en una manera que deba haber resonado con muchos espectadores. Del autobús a hacer autostop a los caminos polvorientos que andaban por, el aguilón y Colbert probaron con todo otra vez que la magia de la química cuando estaba aliada con el subtext social derecho podría producir una película que incluso puede colocar hoy a las audiencias video a la derecha allí en el mismo coche chirriante conducido por ese ladrón de la maleta. Si director Capra prueba cualquier cosa es que la magia verdadera no varía para caber cambiar climas económicos o sociales. SUCEDIÓ que UNA NOCHE es verdad uno de todos los grandes momentos del tiempo en historia de la película..




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