Once Upon a Time in America (Limited Edition Collector's Set)
poesía en cine del movimiento


Utilizar la obra maestra del término en describir esta película sería cliche para no mencionar subjetivo. Sin embargo, diré que clasifica como uno de mis favoritos, en segundo lugar solamente a otra obra clásica de Sergio Leone titulada érase una vez en West.
OUATIA soy, en la superficie, una epopeya que los palmos tres períodos del vigésimo siglo América en la vida de ella son carácter del plomo, tallarines del gángster jugados por De Niro en edad adulta. Sigue su progresión con la niñez, edad adulta joven y en vejez. Cavando debajo de la superficie vemos eso realmente, es una historia sobre amor y amistad. Estamos allí en la juventud de los tallarines cuando él cae en el amor - un momento giratorio que lo afectará para el resto de su vida - y cuando él forma cerca solamente las amistades proféticas. Somos allí cuando los conflictos emocionales lo enfrenta los dilemas y, que estas lealtades divididas traen. Somos también allí cuando él tiene que hacer frente de siempre a la perspectiva de un amor perdido y de una amistad traicionada con consecuencias trágicas. Las sensaciones subsecuentes de la nostalgia y del remordimiento son una carga, que reclinan pesado en los hombros de nuestro protagonista. Su carácter no se retrata como heroico o necesariamente villainous, apenas un hombre que ha hecho opciones en vida. Las opciones él tiene que vivir with.
mucha de la película se fija en el carácter más allá de. Esto sirve para exponer su estado mental y emocional en vejez mientras que acercamos al finale de la película. Más importante, crea una atmósfera de la nostalgia y el pesar que impregna la película entera, subrayado maravillosamente por Ennio Morricone.
relativamente hablando, la película es muy largo y el diagrama intrincado con él es capas sobre capas de retrocesos y flash-remite. Naturalmente, alguna pondrán gente apagado en su primera visión, pues la tendencia es intentar y tener sentido de todo que se enciende - para racionalizar y para hacer linear la estructura no linear. Cualquier tentativa de hacer tan causará indudablemente la frustración porque, apenas como en vida, la película hace tantas preguntas mientras que contesta y sale de algunos extremos flojos desatados. En realidad, los ajustes temporales y geográficos junto con el diagrama son allí agregar contexto y el marco. Pueden ser las formalidades que discutes sobre en el extremo de la película pero que estás allí solamente como contexto a los temas principales del amor, amistad y pesares. Éstas son las cosas que sigue habiendo después de que todo se haya olvidado de largo, y es la manera indescriptiblemente hermosa en la cual estas ideas se expresan en el formato historia-que dice, que crea una película sin la cual viva de largo en memory.
Leone - como en todas sus películas - dé la gran atención a los detalles aparentemente pequeños, en mi opinión, siendo artsy, pretentious o excesivamente indulgente. Cuando el carácter de De Niro está revolviendo su taza de café, esto se convierte en un punto focal en la película para completamente un minuto entero, y porqué no las películas de Leone son tanto sobre vida diaria como están sobre amistad, capitalismo americano, revoluciones, el viejo oeste o cualquier otro tema magnífico que cuides para mencionar. El director nos está recordando constantemente que las acciones diarias son justas como importantes. Son la "materia” de la vida y merecen apenas tanta atención. Es solamente cuando el valor de este punto se pierde que sus películas pueden aparecer lento-ser establecido el paso o arrastrado out.
y cómo lo hace él procura transportar la profundidad de la sensación humana. El a las cuales incluso el más grandes de poetas encuentran difícil de expresar sin intentar demasiado difícilmente articula, Leone tiene en cuenta para que las imágenes y los sonidos de la película alcancen el que se pudo faltar de otra manera en mil líneas de diálogo. Cuando el protagonista vuelve a su viejo coto de caza después de 35 años de ausencia, podemos intentar solamente imaginar el dolor emocional que él se ha estado sintiendo a través de este tiempo. Cuando Moe gordo pide la pregunta "qué te tienen que hace todos estos años” que se ha estado yendo a la cama su contestación es "temprano.” Esto nos dice tanto como necesitamos saber sobre los 35 años anteriores. Después de todo, cómo podrías esperar articular o cuantificar el gran sentido de la pérdida que él debe haberse sentido en todo ese vez de agregar más en el tema lo minaría totalmente y yo pensar que el director apreció completamente esto. En lugar, dibujamos nuestras propias conclusiones amba la mirada frecuentada en los ojos de De Niro y de la cuenta de orquesta reverential de Morricone que es ocasionalmente tan mournful, pero siempre sweepingly majestic.
el potencial de la película como medio de dejarte que te creía han atestiguado algo verdaderamente profundo se satisfacen raramente al grado que creo que ha estado con esta película. No habría podido tener casi el mismo impacto en mí lo tenía no recibido la entrada de Leone y de Morricone. Junto, han colaborado para producir una experiencia cinemática, que supera lejano más allá de la suma de sus contribuciones individuales. Una sociedad forjó en película para rivalizar los gustos de eso forjados por Lennon y MCARTNEY en música, por lo menos en décadas recientes. El genio de Morricone es un fósforo para Leone y sale a veces de ti que se pregunta, que vino primero, la historia o la música. No hay duda que se inspiraron que alcanzara alturas sin precedentes en sus campos respectivos y recomendaría fuertemente a todos los lectores que han perseverado hasta ahora que miras todas las películas han trabajado junto on.
9.910 bien…, nada perfecta pero viene éste más cerca que la mayoría




Meet Joe Black
Tan bien hecho - una qué película maravillosa


"El negro de Joe de la reunión” y Martin que Brest debe tener beennominated para Oscars para este trabajo maravilloso. Tiene una grandes historia, actuar, y música. La historia transporta la semejanza entre ser el vacaciones y experimentar vida con todas sus aventuras. Es una poco larga, pero no notas porque es fácil conseguir implicado en la historia y no quisieras que terminara. el The Claire hermoso Forlani del como Susan es magnífico. Estaba en temor de su funcionamiento. Para una actriz tan joven ella demuestra madurez verdadera en su entrega. El alfilerillo Pitt es offbeat como los dos individuos que ella satisface, pero él muy está entreteniendo también. Él hizo ambas partes extremadamente bien. Sé que alguna gente no lo toma seriamente como agente, sino que él definitly merece el crédito para su funcionamiento en MJB. Él aparece tener diversión con el papel de la muerte y de caer en amor con Susan. Él es realmente misterioso y reservado, con todo agradable al mismo tiempo. el I del tuvo gusto del carácter dibujó también. Él agregó un cierto humor con sus grietas sabias sofisticadas. Jeffrey Tambor que jugó el membrillo era también bueno. Él jugó tal aspirar-para arriba. Él diría cualquier cosa ser tenido gusto. En cierto modo, esta película tenía algo hacer con su carácter contra los caracteres más influyentes que tenían personalidades más de gran alcance. El comienzo de Susan hacia fuera que estaba dibujó a novia y su padre te da tal consejo maravilloso sobre encontrar la pasión y el éxtasis en su vida del amor. Susan transforma lentamente de una persona "que intenta ser conforme” alguien que va después de lo que ella desea y queriendo expresar lo que ella I de feels. amó verdad el conclusión de la película - tal celebración de la vida. Hace que realizas que si has vivido tu vida a ella es la más llena, entonces tú puede aceptar cuando es tu hora de ir.




I, Robot (Widescreen Edition)
La mejor película de 2004


Cómo puede CUALQUIER PERSONA HONESTO NO COMO ESTA PELÍCULA litterally tenía todo. Seguro, realmente no vive hasta el libro original, pero esta película sigue siendo freakin bonito bueno. Amé los uno-trazadores de líneas y las observaciones elegantes de Smith. Una de mis líneas preferidas era "yo es alérgica al bullsht”. I y el resto del teatro para esa materia rodaba con risa. Y el bandido en esta película vino como un suprise al YOU del de me. ESTÁ ADENTRO PARA UN CONVITE que doy a robusteza de I 5 fuera de 5




Working Girl
Nunca colocar para menos.


Melanie Griffith en quizás su papel más endearing siempre, juegos Tess, secretaria de NYC con la porción de cerebros debajo de su pelo grande de los años 80 torrent. ................ Tess tiene un fiance jugado por Alec Baldwin. Cuando ella viene a casa de trabajo al hallazgo él en cama con un amigo, ella limpia los rasgones lejos, y precisó para hacer su marca en el mundo del negocio. ............... Tess obtiene un trabajo auxiliar que trabaja para la mujer de negocios del hotshot Katherine jugado al hilt por Sigourney Weaver. Éste resulta ser tan degradante justo como trabajando para los jefes masculinos lascivos, pero de una nueva manera entera. Tess juega el juego, aplacando a Katherine, pero procurando traer ideas a la batalla en esperanzas de impresionar su jefe, y de aterrizar una promoción. En lugar, Katherine procura robar las ideas de Tess. ............... Realizando la están jugando, Tess consigue aun cuando la ciudad de las hojas de Katherine. Ella consigue un makeover del businesswoman del mejor amigo Joan Cusack, del pelo nuevo, y del vestido de Katherine. Ella tiene acceso al apartamento de lujo de Katherines, y utiliza su equipo para impresionar el ejecutivo de negocio de Gato Traynor Harrison Forda. .............. La interacción flirtatious entre Tess y Gato es un placer a mirar para revelar. Gato se cae para el businesswoman listo con una "cabeza para el negocio, y un tío para el pecado.” Los problemas se presentan cuando Katherine vuelve, puesto que ELLA ha estado cultivando a Gato como material del marido, unbekownst a Tess. ............. Los juegos, un upmanship, y competiton entre el montaje de Tess y de Katherine más arriba, con Katherine haciendo su muy mejor para dejar Tess que se ahoga en la piscina de la secretaria. Tess debe sacar todas las paradas para outwit a su jefe, convence los bigwigs de la compañía que ELLA tenga las ideas que ganan, y, sobretodo, el triunfo Gato lejos de Katherine. ............ Mike Nichols, famoso por su dirección de la obra clásica 1967s "el graduado”, resulta altamente entretener, película encantadora. Los tres plomos son maravillosos, y el soporte echado presta el tacto del acabamiento. Quién no ama un "sentir bien verdadero” la comedia que miras con una sonrisa en tu cara de "muchacha trabajo” es, y hace eso. Es una de esas películas modernas del día que tiene un encanto pasado de moda. Es inmediatamente adventurera, romántica y chistosa de una manera sana no vista demasiado a menudo más. Es una actualizada traído historia verdadera de "Cinderella” en una Manhattan que apresura. ................. Hay una ironía adjunto. El cierre de la película, y el papel de los títulos mientras que está fijado en un tiro de los centros de comercio mundial en toda su gloria. Originalmente, asumo que nos supusieron mirar sobre ellos como símbolos de la victoria para los caracteres que ganaban en la película. Desafortunadamente, ahora que el horror de 911 ha quitado estos iconos del éxito y de la prosperidad, el humor de la felicidad se humedece en el cierre en el conocimiento que están idos. Sin embargo, no lo tendría ninguna otra manera. De "muchacha trabajo”, además de ser una película fabulosa, también nos da un tributo de cierre agradable al WTCs, puede de largo ellos vive en nuestras memorias..




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